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幸运快三 吾们的“想”根本不会转折任何事情:艺术,如何答对不幸?

来源:http://greekfoodboston.com 时间:04-11 13:08:45

由于不走展望的水位,尼日利亚拉各斯泻湖上有超过10万间“高跷房屋”(图片来源:CNN)

位于尼日利亚拉各斯泻湖上的“漂浮私塾”,以为周边贫民窟里的孩子们挑供学习的场所(图片来源:CNN)

编者按:2020年最先以来,吾们的心便一连为海内外疫情赓续跳动的数字牵动。行为中国周详盛开后成长首来的几代人,与父辈们相比,吾们生活在和平年代,从未切身感受和经历过任何大的社会事件或公共危险,对不幸的感知、认知和答对经验几乎为零。然而,疫情在全世界蔓延的当下,每一位有公民认识的人都在最先思考,这总计是怎么发生的?吾能够为这场疫情做些什么?原形上,在本轮疫情演变为全球性的公共卫生事件之前,世界各地一连发生的危险,早已向吾们发出了警示,但吾们却对之视若罔闻。这些警示,或源于自然,或来自人造。气候转折、海平面上升、森林大火、病毒通走…“9·11”、欧洲侨民危险、地缘政治胁迫…人类的处境已经不像吾们想象中那般优雅。

本文“How art deals with disaster, from Guernica to the climate crisis”初载于2019年7月29日(CNN),作者:JJ Charlesworth。从搏斗、灾难到当今世界日好厉重的气候危险,本文探讨了西方艺术史上一系列以不幸为题材的艺术作品。对人类生存的思考,是特出艺术的主要标志。现在前,吾们重新编译此文,并增增了片面新内容,期待以当下为时机,在艺术的外达中,与行家共同追求不幸的意义。

在《关于他人的不起劲》中,苏珊·桑塔格曾写道,“怜悯是一栽担心详的情感。它必要被转化为走动,否则就会穷乏。”奥拉维尔·埃利亚松曾说:“倘若吾们只是去想艺术,去想气候变暖,吾们的‘想’根本不会转折任何事情。”

艺术,如何回答不幸?

当人们面对不幸,比如搏斗、饥荒、自然灾难时,吾们无数人的第一逆答和主要义务自然是先活下来。艺术往往是在过后才被创造出来。

正是这栽时间和空间差,使人们终于得空注视艺术幸运快三,也在分别水平上造成了艺术在答对人类不幸时的“主要”幸运快三,由于最后幸运快三,在面对如许一件作品时,人们内心总会盘旋着一个题目:这有什么用呢?

近些年来,吾们对不幸、公共危险的感受日好清晰,危险和不幸充斥着全球社会文化、政治生活的方方面面——地缘冲突,恐怖主义,因难民题目导致的栽栽哀剧,气候转折……它们无时无刻不在胁迫着人类的安危。有人说,危险感和忧忧郁感已经成为21世纪人类命运的精神写照,正因如此,艺术家们也正在以越来越直接的手段对此作出回答,并试图警醒那些沉睡的人们。

伦敦泰特当代美术馆外,不悦目多在公共装配作品“冰钟(Ice Watch)”现场与冰块互动,展览由冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和地质学教授米尼克·索利夫·罗辛(Minik Thorleif Rosing)共同创造。Credit: DANIEL LEAL-OLIVAS/AFP/Getty Images

2018年,冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和地质学家米尼克·索利夫·罗辛(Minik Thorleif Rosing)及其团队与航运公司配相符,在格陵兰岛Nuup Kangerlua峡湾打捞了24块脱离冰盖的冰块,并将他们运去伦敦泰特当代美术馆。与仅仅让公多不雅旁观一件艺术作品相比,埃利亚松更期待以一栽能够直接体验和可触及的手段让人们清新答对气候转折的千钧一发。他说:“倘若吾们只是去想艺术,去想气候变暖,吾们的‘想’根本不会转折任何事情。” 泰特当代美术馆在外交媒体上引用埃利亚松的话行为宣传标语——“把你的双手贴近冰块,倾听它,嗅它,望着它,与此同时,一首见证当下吾们的世界正在经历的生态转折”。

另一件具有争议性的作品,是瑞士装配艺术家克里斯托夫•布切尔(Christoph Büchel)在2019年威尼斯双年展上展出的装配作品《吾们的船》【Barca Nostra (Our Boat)】。这是一艘2015年在地中海沉没的船只残骸,那时这艘载有数百名侨民的渔船从利比亚黎波里起程后撞上了一艘货船,并最后在地中海地区沉没。船上至稀奇 800 人所以遇难。

这件作品被停泊在威尼斯的一处码头边,方圆异国任何文字注释或表明,在那时引发了人们强烈的争吵,人们质疑该作品:它原形是对一场人道主义不幸出于公理和道德层面的抗议,对受难者的祝贺;照样仅仅将遇难者的物化亡变成了一场当代视觉奇不悦目。艺术家本身把这艘船注释为“人类哀剧的遗物和祝贺碑”。但不管艺术家怎么说,针对这件作品最长时间的指斥和质疑是,它将遇难者的物化亡置于双年展的舞台之上,成为那些炎衷文化的游客们在度伪品茗时娱笑消遣的对象。

吾们的船, 克里斯托夫•布切尔 Credit: BARCA NOSTRA

那么,题目来了,当一件艺术作品试图介入人类所经历的不幸或不起劲时,吾们原形答该如何理解和望待它呢?

丹尼尔·里伯斯金(D.Libeskind)设计的柏林犹太人博物馆(图片来源:UIUC GOES BARCELONA)

丹尼尔·里伯斯金(D.Libeskind)设计的柏林犹太人博物馆(图片来源:UIUC GOES BARCELONA)

苏珊·桑塔格在她生前出版的末了一部著作《关于他人的不起劲》中认为,艺术出于道德方针的主张和诉求,和吾们与事件的距离和靠近水平相关,也与吾们是否选择有所走动相关。现在击他人的不起劲,要么会激首吾们的愤慨和走动,要么就是使吾们失踪知觉,变得更加冷漠。她曾写道,“怜悯是一栽担心详的情感。它必要被转化为走动,否则就会穷乏。题目是如何对待已被激首的情感,对待已知悉的事情。倘若你觉得‘吾们’不知所措——但‘吾们’是谁?——而‘他们’也不知所措——‘他们’又是谁?——那么你就会最先感到沉闷、哀不悦目和冷漠。”

这是桑塔格在“9.11事件”爆发之后写下的,近20年前,相关“9.11”恐怖攻击事件的画面在电视上被24幼时不中止起伏播放,堪称全球电视界的“奇不悦目”。20年后的今天,吾们的智能手机能够往往授与到许多哀剧性的画面,但吾们的处境并异国好转。这些足够“魔幻”色彩的图像在无形中,正在让人们的感觉变得麻痹。

与普罗大多分别,艺术家们先天的好奇和敏感,使他们对这类事件毫无免疫。“9.11”事件之后,当代音笑前卫、作曲家卡尔海因兹·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen)曾愚昧地宣称“9.11”是“全宇宙很远大的艺术作品”,而艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)则用“视觉惊艳”来形容它。鉴于此,艺术还能有什么益处呢?

徐冰,《那里惹尘埃》

同样面对“9.11”事件,中国艺术家徐冰创作的《那里惹尘埃》以9·11事件中纽约曼哈顿下城的灰尘为创作原料。艺术家将搜集来的粉尘吹到展厅中,经过尘埃的落定,展厅地面上由灰白色粉尘表现出两走中国七世纪禅宗谚语“AS there is nothing from the first,where does the dust itself collect?”(正本无一物,那里惹尘埃?)”可怕、主要的恐怖危险现在前被笼上一层稳定、诗意、足够禅味的薄纱。

理解不幸的意义

当人们终于渡过或走出了一场危险,艺术在某栽水平上,为人们重新注视和理解不幸的意义,创造了空间。在西方艺术史上,对人类不幸的答对是一系列主要作品的基础。例如,毕加索的《格尔尼卡》(1937年),祝贺了西班牙内战期间,在西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡遭到空袭遇难的受害者,毕加索用写实和象征性的手段,以单纯的黑、白、灰三色为画面营造出矮沉哀凉的氛围,渲染了哀剧性色彩,使其成为当代主义的杰作,也是世界逆法西斯搏斗的象征。

《格尔尼卡》诞生的一个多世纪以前,在拿破仑搏斗之半岛搏斗(1807-1814)的血腥冲突之后,弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)的传世石版画集《搏斗的不幸》更成为艺术直面人类本身一手制造的恐怖不幸的见证。即使到了现在前,这些作品对诸如处决、强奸、酷刑等搏斗凶走,和被屏舍在乱葬坑里的尸体等一系列场面不加修饰的刻画,照样令人心惊。

"格尔尼卡" (1937) ,巴布罗·毕加索 Credit: Courtesy of Museo Reina Sofia, Madrid

"格尔尼卡" (1937) ,巴布罗·毕加索 Credit: Courtesy of Museo Reina Sofia, Madrid

然而,始末艺术直面恐怖和不幸,未必也会使吾们对本身现在击的立场足够疑心。这些200年前的画面与今天恐怖分子传播的录像暴走有何分别,那些录像中的暴走一连挫伤着吾们的士气,使吾们失踪知觉,使吾们变得冷漠,就像桑塔格所担心的那样?

戈雅,“食肉秃鹫”,“搏斗的不幸”系列作品之一 Credit: Fotosearch/Archive Photos/Getty Images

戈雅,“这是原形”(This is the truth),“搏斗的不幸”系列作品之一 Credit: Courtesy Wikimedia Commons. Artist Francisco Goya

戈雅“不幸”系列的末了一张图片为吾们挑供了某栽答案。与其他画面分别,这幅画描绘了一个现实性的场景,却足够象征意义。它展现了一对男女——女人,在一片清明中,神采奕奕,光彩夺现在,宛若天人,她揽着一个曲腰驼背、忧郁心忡忡的做事者,向他,也向吾们,指着方圆簇拥着他们的麦穗、果树,一只羊羔靠在她身边,一派野外牧歌式的景象。戈雅为这幅画取名”这是原形!”。也许,在戈雅眼中,原形正本如何已不主要,异日答该如何才是重点,那就是喜悦,蓬勃与和平。

生命最后将制服物化亡,是戈雅为这一系列作品所作的末了注解。这是一栽想象的信念,一栽宣泄,或用戈雅所熟识的宗教术语来说,是一栽救赎。同样,固然对格尔尼卡进走轰炸是可怕的,但绘画“格尔尼卡”却挑供了一栽稀释、协调这栽恐怖感受的经验,在“汲取”物化亡的同时,也将物化亡变成了一件艺术品。像如许的艺术是具有挑衅性的,它在视觉的空间里,将吾们置身于不幸的现场,让吾们在想象中去体验和经历,然后,由吾们本身决定,是否能找到本身的手段去度过和制服它。

这些艺术品以一栽过来人的视角让今天的人们思考以前的不幸。但今天,现实也已变得糟糕。

宫岛达男,《福岛海域水中的倒计时声音》,2014,走为视频截图

2011年日本福岛核危险后,日本艺术家宫岛达男于2014年创作了《福岛海域水中的倒计时声音》,他将福岛海域中的水挑掏出来,从九倒数至一,将本身的头浸入海水中。这一刻,艺术家将自身真实与千千万万受核辐射污浊的万物连接在一首,以无言的走为外达了艺术家的指斥,也黑示了人类生命的败落、停留与复活。

像埃利亚松、克里斯托夫•布切尔和宫岛达男等艺术家创作的这类作品可被视为“走动”的号召,或一栽激进主义。今天,这类作品面临的题目是,它们是否能够激发人们思考如何制服不幸的认识?屡见人类的栽栽哀剧画面,它们又是否在让吾们变得更加被动和麻木?

愿“只有一个地球”,不再仅仅是一句“Slogan”,一场一年一次的运动,一次方法上的仪式。(编译/台馨遥)

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